Zanim został aktorem, Mads Mikkelsen przez prawie dziesięć lat byłe tancerzem, co widać w praktyce w „ Another Round” Thomasa Vinterberga.
Każdy wibruje na swojej własnej częstotliwości: jako roztrzęsieni handlarze narkotyków, spoceni rzeźnicy, pogańscy wojownicy i światowi kanibale. Jego postać, Martin, przypomina ołowianą postać mężczyzny, który znalazł się w kryzysie wieku średniego. Przez cały film przyjaciele namawiają go, by popisał się kilkoma ruchami ze względu na dawne czasy, a on opiera się aż do ostatniej sceny, ekstatycznego wybuchu choreografii, która wyskakuje jak morska mgiełka szampana.
Jako aktor w Hollywood Mikkelsen jest lepiej znany z grania złoczyńców – Casino Royale, Doctor Strange – ale być może jest zbyt szybki, zbyt zabawny, aby stać się prostą postacią zwykłą. Bliżej rodzinnej Danii, gdzie jest gwiazdą, jego bohaterowie przybierają miodowe odcienie ciemności. Jako celebryta ma odrobinę dystansu, jakby istniał we własnym świecie przyjemnej rozrywki. „Rzadko jestem zdruzgotany …Może dlatego, że to, co robię, nigdy nie było moim marzeniem”.
Czy jesteś na Majorce?
Tak.
Widzisz Rafaela Nadala?
Tak. Widziałem go kilka razy. Nie tutaj, ale widziałem, jak grał we French Open. Jednak nic nie przebije Federera. Nawet kiedy przegrywa, jest po prostu niesamowity do oglądania. To niesamowite.
Więc jesteś drużyną Fed?
Tak, ale moja żona jest fanką Nadala. Jestem też fanem Nadala. I oczywiście Djokovic. Tak rzadko zdarza się, że takie ikony osiągają szczyt w tym samym czasie, tak jak Messi i Ronaldo w piłce nożnej. Nie ma znaczenia, po której stronie jesteś, o ile obaj tam są. Tworzysz historie wokół tych facetów. Ale to oczywiście styl. Wspaniale jest patrzeć na tego bulteriera Nadala, który jest tak fizyczny i inteligentny, grając na tym eleganckim gównie, Federerze, który gra na najlepszych skrzypcach na świecie. Gdyby obaj grali w ten sam sposób, mogłoby to być nudne.
Zanim zostałeś aktorem, spędziłeś około dekady na nauce tańca, włączając w to staż w Nowym Jorku w Martha Graham Dance Company. Jak długo tam byłeś?
Byłem tam pół roku, może dłużej. To był ’87, więc miałem 21 lat. Było to pierwsze miejsce, które naprawdę odwiedziłem poza Danią i było to największe miejsce w historii. Pamiętam, jak szedłem przez Lincoln Tunnel z bardzo małą ilością gotówki w kieszeni. Miałem gdzie się zatrzymać, miałem stypendium. I wszystko było jak w filmach. Były nawet dzieci bawiące sięprzy uszkodzonym hydrancie przeciw pożarowym. Kupiłem sobie wrotki i tak się poruszałem. Byłem naprawdę dzieckiem lat 80-tych.
Jak wyglądało Twoje życie, gdy dorastałeś w Kopenhadze?
Mój ojciec pracował jako związkowiec w banku, a moja mama była pielęgniarką w dzielnicy robotniczej. W późniejszym okresie byli może bardziej ludźmi o średnich dochodach, zwłaszcza mój ojciec, który w końcu dostał większą pracę w związku. Ale zawsze tkwiliśmy w tym obszarze robotniczym. Tam mieszkaliśmy.
Jakie były ich aspiracje?
Jak mówimy, to był inny czas. Lata 80. były dziwne, ponieważ nie były to czasy hipisów, ale życie było do pewnego stopnia otwarte. To nie było jak: „Musisz zdobyć wykształcenie”. Przynajmniej nie skąd pochodzę. Byłem pierwszym w mojej rodzinie, który poszedł do liceum. Mój brat też. Ale nikt inny w mojej szkole nie chodził do liceum. To po prostu nie było coś, co zrobiłeś. Nie pamiętam, żeby byli sfrustrowani, że nie dostałem prawdziwej pracy.
Robiłem wszystko. Sprzątałem, pracowałem za barem – nie siedziałem spokojnie. A potem zaczęło się to całe tańczenie i zarobiłem trochę pieniędzy, ale nadal pracowałem na boku. Potem taniec ruszył. To była rodziców niespodzianka i podobało im się oglądanie rzeczy, które robiłem. Oczywiście był to dla nich zupełnie inny świat. Ale nigdy nie słyszałem, żeby mówili: „Kiedy zdobędziesz prawdziwą pracę?” A potem, oczywiście, mój brat jeszcze został aktorem. Byli po prostu niesamowicie dumni z nas.
Kiedy zdecydowałeś się pójść do szkoły teatralnej po nauce tańca, czy czułeś się tak, jakbyś się spieszył, ponieważ byłeś starszy od swoich kolegów z klasy?
To było jedno i drugie. Chodziłem do szkoły z ludźmi, którzy byli prawie dziesięć lat młodsi ode mnie. Wszystkie 20-latki dostaną pracę. Ale zrobiłem film na trzecim roku. Zostałem upomniany za złamanie szkolnej reguły zabraniającej uczniom podejmowania zajęć pozalekcyjnych. Został on jednak wyprodukowany i trafił do widzów w rok po moim ukończeniu studiów. I tak drzwi zaczęły się dla mnie otwierać
Opowiadasz często bardzo zabawną historię o kilkukrotnym nierozpoznaniu producenta Jerry’ego Bruckheimera na planie Króla Artura.
Po tym incydencie wypiłem kilka drinków z Jerrym Bruckheimerem i Antoine Fuquą, więc wszystko było dobrze. Może mnie nie pamiętał. Mogło być podobnie z obu stron. To zabawna historia i czułem się oczywiście jak idiota, ale jednocześnie trochę tak podchodzę do wszystkiego w życiu. Nawet największe gwiazdy to tylko ludzie. Czasami jest to również wyzwalające dla producenta, że nie biegasz dla niego w kółko, ponieważ oni też chcą po prostu spędzać czas i być jednym z facetów. Rzadko też jestem zdruzgotany. Tak to jest. Może dlatego, że nigdy nie byłem maniakiem filmowym lub nigdy nie było to moim marzeniem, to, co robię – chociaż uwielbiam to teraz robić – może to trochę mi pomaga.
Było Casino Royale . Czy to Twój światowy moment?
Chyba tak. Dostałem scenariusz, zanim zgłosiłem się na casting, i to był pierwszy raz, kiedy dostałem scenariusz, w którym twoje imię jest wydrukowane na każdej stronie. Zasnąłem w samolocie i zapomniałem o moim egzemplarzu scenariusza. Wyszedłem z samolotu, i po około minucie zorientowałem się, że nie zabrałem go ze sobą. Kiedy się wróciłem, nie chcieli mnie już wpuścić na pokład. Myślę, że po prostu miałem szczęście. Ktoś, kto wyczyścił ten samolot, nie miał pojęcia, co to jest i wyrzucił go. Ale to oczywiście kompletna katastrofa, jeśli trafi na pierwszą stronę The Sun. Chodzi mi o to, że to najgorszy sposób, żeby to zepsuć. Udało się jednak. Znalazłem go i poszedłem na przesłuchanie.
Jaki był twój związek z Hollywood po Casino Royale ?
Dostałem amerykańskiego agenta i powiedziałem: „Okej, więc nakręciłeś film o Bondzie. Teraz coś się zadzieje. Przenieś się do USA i spędź trochę czasu. Nigdy nie miałem okazji pomyśleć o tym, czy to był film, w którym chciałem być, czy nie.
Mikkelsen pojawił się nie tylko w tak wielkim hollywoodzkim wydaniu, jak Rogue One: A Star Wars Story, Clash of the Titans , ale także zastąpił Johnny’ego Deppa w Fantastycznych zwierzętach i jak je znaleźć 3, a także został obsadzony w piątym filmie Indiana Jones .Niektóre rzeczy były interesujące.
Co myślisz o tych gigantycznych hollywoodzkich produkcjach?
Im większy budżet filmu, tym więcej ludzi musi go obejrzeć. Tak jest wszędzie, nawet w Danii. Bawią się dużymi zabawkami. Super-dźwigi i pająki, helikoptery i inne rzeczy. Jednocześnie istnieje pewna formuła, a jeśli ją przegapisz, stracisz wszystkie pieniądze. Myślę, że jest pewien limit budżetowy, w którym nie jest to już film reżysera. Nie wiem, jaka to kwota. Przypuszczam, że to około 7 milionów, 8 milionów, 9 milionów a może 10 milionów dolarów. Ktoś inny jest wtedy szefem.
Twój najnowszy film, jest nominowany do Oscara . “Another Round” – Kolejna runda, otrzymała nominację do najlepszego filmu międzynarodowego, a także niespodziankę dla reżysera Thomasa Vinterberga. Film opowiada o czterech przyjaciołach, którzy uczą w liceum i wszyscy utknęli w średnim wieku, rozpoczynając eksperyment, w którym mikrodawki (a później makrodawki) z alkoholem. Rozumiem, że w ramach prób wszyscy mieliście obóz alkoholowy.
To był tak dokładny limit, o którym mówili, około 0,005 procent. I zwiększają to do 0,008, 0,01 itd. Czytaliśmy raporty policyjne, w których ludzie zaczynali śpiewać na pewnym poziomie. Ludzie nie są w stanie założyć kurtek. Nie czuliśmy wiele rzeczy, kiedy to robiliśmy. Nie wydawało się, że jest duża różnica. Oglądanie nagrań wideo z powrotem było oczywiście zupełnie inne. Nawet po dwóch piwach ręce zaczynają żyć własnym życiem. To tak, jakby trochę się odrywają i stają się skomplikowani. A potem możesz trochę seplenić, które ukrywałeś przez 30 lat. Wychodzi.
Czy dowiedziałeś się czegoś o swoim własnym stosunku do alkoholu w trakcie tego procesu?
Nie całkiem. Alkoholowa część filmu jest jedynie bodźcem do opowiadania historii o ludziach i życiu. W przypadku mojej postaci chodzi o mężczyznę, który zatrzymał się. Stoi na peronie, a pociąg go opuścił. A poprzez alkohol odzyskuje życie. W przeciwieństwie do innych filmów o alkoholu, jest tam hołd dla picia. Mamy świadomość, że alkohol może całkowicie zrujnować życie, ale nigdy nie chcieliśmy robić filmu moralnego. Mówimy, że może cię unieść i zabić. Chcieliśmy również powiedzieć: „Słuchaj, jest tu od 6000 [lub] 7000 lat”. I od tamtej pory jest to smar społeczny, niezależnie od tego, czy chcesz zbliżyć się do bogów lub duchów, czy też podnieść rozmowę, stać się kreatywnym, spotkać się z małżonkiem, przełamać tę małą barierę niepewności.
Reżyser Thomas Vinterberg przeżył osobistą tragedię podczas kręcenia filmu. Jego córka, Ida, która miała zadebiutować w filmie Another Round , zginęła w wypadku samochodowym, gdy zaczęły się zdjęcia. Zastanawiałem się, co widziałeś jako swoją rolę na planie – kręcenie filmu zarówno jako aktor, jak i jako przyjaciel, który, jak zakładam, chce dać emocjonalne wsparcie?
Myślę, że wszyscy byliśmy w bańce szokowej. Była dużą częścią filmu. Grała moją córkę i stało się to na 5 dni przed rozpoczęciem zdjęć.
To była jej historia. To była jej szkoła. Jakoś czuł, że teraz odpuszcza ten film, wszystko będzie jeszcze bardziej puste. Musiał to dla niej zrobić. Powiedzenie czegoś takiego brzmi szaleńczo, ale to jedyna rzecz, jaką mógł zobaczyć. Miał wybór – leżeć w pozycji embrionalnej 24 godziny na dobę, 7 dni w tygodniu lub 12 godzin na dobę. Tak mi powiedział. I wszyscy powiedzieliśmy: „To właśnie zrobimy”. Przyniosło to również poczucie bezbronności. Nigdy nie byłam na planie, na którym tylu dorosłych mężczyzn zaczęło szarpać się w środku sceny. Ponieważ wszystko nam o tym przypominało. W pewnym momencie nie możesz mieć czterech dorosłych mężczyzn siedzących tam i płaczących, gdy scena jest o dobrej zabawie. Ale było dziwne poczucie otwartości, w stylu: „Spróbujmy tego. Absolutnie. Spróbujmy. ” Każdy musiałby zdemolować film, żeby ją odzyskać.
Zastanawiałem się, czy czujesz się świadomy swojej własnej charyzmy lub piękna?
To interesująca rzecz. Kiedy jesteś młody, czujesz, że wyglądasz zbyt młodo. Chcesz wyglądać na starszego, bardziej interesującego lub dojrzałego. A kiedy osiągniesz mój wiek, byłoby miło wyglądać trochę młodziej. Zawsze jest zły czas. Większość aktorów jest zobowiązana zapomnieć o kamerze. To oczywiście pretensjonalne stwierdzenie, ponieważ jesteśmy bardzo świadomi działania aparatu. Ale w tym wszystkim musi być trochę samo zapominania, a potem kamera musi jakoś przyjść i cię znaleźć. Kiedy zapomnisz o aparacie i coś masz, czujesz się aktywny. Czujesz, że coś się dzieje w tobie i miejmy nadzieję, że kamera to uchwyci i miejmy nadzieję, że to również zobaczy widzowie. Wielu aktorów to odczuwa, ale nie ma to nic wspólnego z pięknem. To bardziej wiąże się z poczuciem, że byliśmy obecni w danej chwili.
Czy istnieje filozofia życiowa, która według Ciebie prowadziła Cię przez całą Twoją karierę?
Moje podejście do tego, co robię w pracy – a może to być nawet podejście do mojego życia – jest takie, że wszystko, co robię, jest najważniejszą rzeczą, jaką robię. Czy to sztuka, czy następny film. To jest najważniejsze. Wiem, że to nie będzie najważniejsze i może nie być blisko bycia najlepszym, ale muszę uczynić to najważniejszą rzeczą. Oznacza to, że będę ambitny w swojej pracy, a nie w karierze. To bardzo duża różnica, ponieważ jeśli jestem ambitny w swojej karierze, wszystko, co teraz robię, jest tylko odskocznią do czegoś – celu, którego być może nigdy nie osiągnę, więc wszystko będzie rozczarowujące. Ale jeśli sprawię, że wszystko będzie ważne, w końcu stanie się to karierą. Duży czy mały, nie wiemy. Ale przynajmniej wszystko było ważne.
Fragment rozmowy, która pojawiła się w New York Magazine.
trendowaci.com